Pablo Ruiz Picasso (quen hơn là Pablo Picasso) là họa sĩ, nhà điêu khắc nổi tiếng người Tây Ban Nha. Ông được xem là người sáng lập trường phái lập thể trong hội họa và điêu khắc. Hầu như không một họa sĩ lớn hiện đại nào không chịu ảnh hưởng của ông. Sau đây là những trải nghiệm làm nên thành công trong nghệ thuật của Picasso.
Picasso là một trong 250 nhà điêu khắc tham gia Triển lãm điêu khắc quốc tế lần thứ 3 tổ chức tại Bảo tàng mỹ thuật Philadelphia vào mùa hè năm 1949
Giữ con mắt nhìn trẻ thơ
“Trẻ thơ là những nghệ sĩ đích thực nhất. Và vấn đề là làm sao để vẫn giữ đôi mắt trẻ thơ khi bạn lớn lên”
Đôi mắt trẻ thơ là đôi mắt nhìn thế giới xung quanh tràn đầy cảm xúc và khao khát khám phá. Đôi mắt trẻ thơ nhìn thế giới xung quanh bằng sự tò mò, luôn luôn thấy mọi thứ mới mẻ và đam mê. Đôi mắt trẻ thơ nhìn thấy những giấc mơ và đi theo giấc mơ của mình. Picasso luôn nhấn mạnh cảm xúc, khao khát khám phá và đam mê là những điều cơ bản nhất ở một người nghệ sỹ. Ông đã từng tự nói về mình “Mọi người nói rằng tôi đã vẽ như Raphael (một trong ba họa sỹ vĩ đại nhất của Ý cùng với Michelangelo và Leonardo Da Vinci), còn tôi thấy mình đã dành cả cuộc đời để vẽ như một đứa trẻ”.
Biến những điều bạn học hỏi được thành của mình
“Một nghệ sĩ tồi là một kẻ chỉ biết sao chép. Một nghệ sĩ xuất sắc là một kẻ biết “ăn cắp” tinh hoa của người khác để biến thành của mình”
Picasso đã tạo ra một trường phái mới trong hội họa – trường phái lập thể, đề cao việc đưa các khối hình không gian vào hội họa. Điều đó không có nghĩa ông thoát ly khỏi những trường phái hội họa trước đó. Sự thực, người ta thấy tác phẩm của Picasso có sự ảnh hưởng tinh hoa của những nghệ sĩ lớn trước đó như El Greco, Paul Cezanne… Nói về quãng thời gian trưởng thành trong nghệ thuật của mình, Picasso đặc biệt đề cao giai đoạn ông bắt đầu chuyển tới Paris để theo học hội họa. Suốt quãng thời gian dài, Picasso dành thời gian trong các bảo tàng của Pháp để học hội họa bằng cách sao chép lại các phương pháp của những nghệ sĩ trước ông. Có thể nói, Picasso đã tiếp thu tinh hoa của những nghệ sĩ vĩ đại trước mình để sáng tạo nên xu hướng hội họa của riêng ông. Bạn thực sự cần phải học hỏi ở những người đi trước, vấn đề là cách bạn sử dụng những gì mình học được. Đừng là một kẻ chỉ biết sao chép, hãy tiếp thu tinh hoa người đi trước và sáng tạo nên phong cách của riêng bạn.
Trí tưởng tượng mạnh mẽ
“Tất cả mọi thứ bạn tưởng tượng là có thật”
Picasso đặc biệt đề cao trí tưởng tượng trong sáng tạo nghệ thuật. Ông luôn nói điểm khởi đầu của một nghệ sĩ có thể không có gì khác ngoài trí tưởng tượng. Khi bạn bắt tay vào sáng tạo, đơn giản đó là lúc bạn vẽ ra trí tưởng tượng của chính mình. Một tác phẩm trước khi ra đời luôn luôn là một hình ảnh đã từng tồn tại trong trí tưởng tượng của người nghệ sĩ.
Bắt đầu bằng ý nghĩ
“Một người không làm được điều họ muốn đơn giản là một người luôn nghĩ rằng họ không làm được. Và người làm được điều họ muốn chỉ đơn giản là người luôn nghĩ rằng họ nhất định làm được. Đó là một quy luật không thể chối cãi”
Picasso luôn nói rằng chỉ có hai kiểu người, những người nghĩ rằng họ có thể và những kẻ nghĩ rằng họ không thể. Tất cả bắt đầu từ ý nghĩ của bạn. Nếu bạn tin rằng mình làm được điều gì đó, bạn sẽ tìm mọi cách để biến khả năng đó thành sự thực. Nếu bạn không đủ tự tin để nói với chính mình rằng bạn sẽ làm được thì tất nhiên là bạn không thể. Picasso luôn trò chuyện với chính mình, những câu chuyện “lớn” về những điều mà ông có thể làm được trong cuộc đời mình. Ông từng nói “Hãy cho tôi một bảo tàng và tôi sẽ điền tên mình vào đó”. Và sự thực cho đến ngày hôm nay, hầu như tất cả những bảo tàng hội họa lớn trên thế giới đều có tên ông – Pablo Picasso.