Nghệ sĩ Trí Minh mang "Giao thoa" đến sân khấu Hàn Quốc

Giao Collective là đại diện duy nhất của Việt Nam vượt qua nhiều hồ sơ ứng tuyển từ khắp khu vực để trở thành 1 trong 6 nhóm nghệ sĩ tham gia Chương trình Cộng đồng Nghệ sĩ Biểu diễn Châu Á Thế hệ mới (NGAPAC 2026). Đây là chương trình giao lưu, kết nối nghệ thuật biểu diễn dành cho các nghệ sĩ trẻ tại khu vực châu Á do Trung tâm Văn hóa Châu Á Quốc gia Hàn Quốc  lựa chọn.

Đối thoại mới cùng âm nhạc dân tộc

Không phối lại các bản nhạc quen thuộc, Giao Collective mang đến NGAPAC 2026 một chuỗi sáng tác hoàn toàn mới do chính nhóm phát triển. Được sáng lập tại Hà Nội bởi nhà soạn nhạc Trí Minh, nhóm quy tụ 4 thành viên được đào tạo bài bản từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội.

Trong nhóm, nghệ sĩ - nhà soạn nhạc Trí Minh đảm nhận vai trò sáng tác, chơi piano và xử lý âm nhạc điện tử trực tiếp. Nghệ sĩ Vũ Thủy Tiên thể hiện hai giọng đàn tiêu biểu của âm nhạc dân tộc là đàn bầu và đàn nguyệt cùng bộ gõ. Nghệ sĩ Phan Mạnh Thắng mang đến hơi thở núi rừng qua các họ sáo trúc, sáo H'Mông và tù và. Trong khi đó, nghệ sĩ Trần Trọng Gia Bách thể hiện ngôn ngữ chuyển động qua múa đương đại và dân gian, dưới phần biên đạo được nghệ sĩ Lê Vũ Long thực hiện riêng cho dự án.

Nền tảng nghệ thuật của Giao Collective dựa trên hệ ngũ cung và các chất liệu dân gian truyền thống như bài bản chèo, nhã nhạc, hát ru Bắc Bộ, tiếng sáo vùng cao hay âm nhạc chầu văn. Chất liệu lâu đời này được giữ nguyên cốt cách, rồi đặt vào không gian đối thoại trực tiếp với piano, âm nhạc điện tử và múa đương đại. Bằng kỹ thuật thu và biến đổi âm thanh trực tiếp ngay trên sân khấu, phần piano và điện tử của nhạc sĩ Trí Minh không đóng vai trò đệm lót thông thường, mà liên tục tái thiết lập các tầng âm thanh từ nhạc cụ truyền thống.

Hành trình 30 phút trên sân khấu

Giao thoa là chương trình biểu diễn kéo dài 30 phút không nghỉ, đưa khán giả qua 6 tác phẩm nối tiếp trong 3 chương kịch tính.

Chương thứ nhất mang tên Chất liệu thô, mở đầu bằng tác phẩm Một giọng khi nhạc sĩ Trí Minh độc tấu piano và điện tử trong bóng tối để dựng nên không gian ngũ cung. Tiếp đó, tác phẩm Lưu Thủy tạo nên cuộc đối thoại nhịp lệch giữa đàn nguyệt và piano, trước khi tác phẩm Gió Việt phô diễn kỹ thuật thu và xếp chồng nhiều bè sáo trực tiếp trên sân khấu.

Chương thứ hai với tên gọi Mất trọng lực tập trung vào tác phẩm Bèo dạt. Tại đây, 3 dòng chảy âm thanh gồm tiếng tơ cổ truyền, hơi thở sáo trúc và ngôn ngữ điện tử hiện đại va đập, đan xen nhưng không hòa tan, phản ánh hình ảnh một Việt Nam đa tầng và giàu biến động.

Chương cuối cùng, Cơ thể vào cuộc, mở ra với Ru khi làn điệu hát ru Bắc Bộ kết hợp cùng những chuyển động múa giữ thế tượng trong bóng tối. Tác phẩm kết thúc Giao thoa - Hầu lấy cảm hứng từ âm hưởng chầu văn, chuyển tiếp nhịp nhàng từ tiết tấu điện tử sang dàn bộ gõ dân gian mộc mạc, đẩy năng lượng lên đỉnh điểm rồi lắng lại ở một nốt đàn bầu duy nhất.

Cách kết thúc tối giản này tạo cảm giác toàn bộ cuộc hành trình cuối cùng lại quay về một âm thanh rất Việt Nam. Điều này cũng cho thấy Giao Collective không đặt truyền thống và đương đại ở hai phía đối lập. Ở đó, điện tử hoàn toàn có thể xuất hiện bên cạnh đàn bầu mà không khiến đàn bầu mất đi bản sắc, hay múa đương đại có thể đối thoại với chầu văn mà không nhất thiết phải tái hiện nguyên trạng một thực hành tín ngưỡng dân gian.

Đó cũng là tinh thần của chữ “Giao” trong tên nhóm Giao Collective: "Giao" là gặp gỡ, trao đổi và tạo ra một trạng thái mới từ sự tiếp xúc giữa những khác biệt. Từ góc nhìn ấy, Giao thoa không chỉ là tên của một chương trình mà còn là cách nhóm lựa chọn để tiếp cận với di sản nghệ thuật truyền thống.