Giọng ca 21 tuổi muốn đưa âm nhạc hàn lâm đến gần khán giả trẻ

Giới trẻ không quay lưng với nhạc hàn lâm

Trần Thị Vân Anh sinh năm 2005, là sinh viên năm thứ nhất khoa Thanh nhạc, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Cô chọn theo đuổi âm nhạc hàn lâm - một hướng đi nhiều thử thách trong bối cảnh thị trường âm nhạc ngày càng thiên về tính giải trí và tốc độ lan tỏa.

Theo Vân Anh, âm nhạc hàn lâm ở Việt Nam vẫn giữ vai trò quan trọng trong đời sống văn hóa, nhưng mức độ phổ biến với công chúng, đặc biệt là giới trẻ, còn hạn chế. "Âm nhạc hàn lâm chưa trở thành một thói quen thưởng thức rộng rãi, chủ yếu vẫn nằm trong môi trường đào tạo và một nhóm khán giả nhất định", cô nói.

Nữ ca sĩ cho rằng vấn đề không nằm ở việc người trẻ quay lưng, mà ở cách tiếp cận. Trong khi nhiều bạn trẻ tiếp nhận nghệ thuật qua các nền tảng nhanh, trực quan, âm nhạc cổ điển vẫn chủ yếu xuất hiện trong không gian biểu diễn truyền thống.

"Người trẻ không xa lạ với âm nhạc hàn lâm, nhưng chưa có nhiều cơ hội tiếp cận thường xuyên, cũng như thiếu những hình thức thể hiện gần gũi hơn", cô chia sẻ.

Theo cô, có 3 yếu tố chính khiến âm nhạc cổ điển bị cho là khó tiếp cận: Kiến thức, cơ hội và cách truyền tải. Nhiều tác phẩm có cấu trúc phức tạp, đòi hỏi người nghe có nền tảng nhất định. Trong khi đó, số lượng chương trình biểu diễn và hoạt động giới thiệu còn hạn chế, khiến công chúng ít cơ hội làm quen.

Bên cạnh đó, cách biểu diễn và giới thiệu đôi khi vẫn nặng tính chuyên môn, thiếu sự kết nối trực tiếp với khán giả, khiến âm nhạc trở nên xa cách.

Để cải thiện điều này, Vân Anh cho rằng cần thay đổi cách tiếp cận thay vì thay đổi bản chất của âm nhạc. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn mà còn cần giải thích, dẫn dắt để khán giả dễ hiểu hơn. Đồng thời, việc đa dạng hóa hình thức trình diễn, kết hợp với nền tảng số và nâng cao chất lượng dàn dựng cũng là những hướng cần thiết để âm nhạc hàn lâm có thể được "cảm" một cách tự nhiên hơn.

Cách tiếp nhận mới của người trẻ

Trước ý kiến cho rằng người trẻ đang rời xa nghệ thuật hàn lâm, Vân Anh cho rằng sự thay đổi chủ yếu nằm ở cách tiếp nhận. "Hiện nay, nhiều bạn trẻ tiếp cận âm nhạc hàn lâm qua các video ngắn, các dự án kết hợp nhiều thể loại hoặc những hình thức trình diễn mới", cô nói.

Theo cô, người trẻ có xu hướng ưu tiên trải nghiệm trực quan, cảm xúc nhanh. Điều này đặt ra yêu cầu cho nghệ thuật hàn lâm phải thích nghi về cách truyền tải, nhưng vẫn giữ được giá trị cốt lõi.

Trong quá trình học tập và biểu diễn, Vân Anh cũng tìm hướng đi riêng bằng cách đưa các yếu tố âm nhạc truyền thống Việt Nam vào kỹ thuật hát cổ điển. Cô nhấn mạnh đây không phải là sự pha trộn hời hợt mà cần có quá trình nghiên cứu: "Sự kết hợp hiệu quả cần dựa trên kỹ thuật của âm nhạc hàn lâm và khai thác tinh thần của âm nhạc truyền thống, từ giai điệu đến ngữ điệu tiếng Việt", cô chia sẻ.

Theo Vân Anh, nếu được thực hiện bài bản, hướng đi này có thể giúp âm nhạc hàn lâm vừa giữ được chiều sâu, vừa tạo được dấu ấn riêng.

Ở góc độ khác, cô cho rằng yếu tố học thuật và tính giải trí không hoàn toàn đối lập. Một tác phẩm vẫn có thể có chiều sâu nhưng dễ tiếp cận, nếu người nghệ sĩ lựa chọn cách thể hiện phù hợp.

Với Vân Anh, âm nhạc là một phần của đời sống văn hóa. Trong thời gian tới, cô mong muốn tiếp tục học hỏi và tìm hướng đi phù hợp để đưa âm nhạc hàn lâm đến gần hơn với công chúng.