"Mật mã" thời trang biểu diễn đậm bản sắc Việt của Phương Mỹ Chi

Khi truyền thống gặp gỡ đương đại

Từ cô bé dân ca gây sốt ở "Giọng hát Việt nhí 2013", Phương Mỹ Chi từng bước khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả bằng giọng ca truyền cảm và định hướng nghệ thuật bền bỉ. Năm 2025 đánh dấu một bước chuyển mạnh mẽ trong sự nghiệp của cô gái trẻ khi cùng lúc góp mặt tại hai chương trình đình đám: "Em Xinh Say Hi" - một sân chơi âm nhạc nội địa và "Sing!Asia 2025" - cuộc thi âm nhạc quốc tế quy tụ các đại diện từ nhiều quốc gia châu Á.

Bên cạnh giọng hát, hình ảnh thời trang của Phương Mỹ Chi cũng trở thành tâm điểm chú ý, đặc biệt nhờ sự đồng hành tinh tế từ stylist Quyên Phương. Ban đầu, Quyên Phương là người phụ trách hậu cần và quản lý công việc cho Phương Mỹ Chi. Dần dần cô dấn thân vào lĩnh vực stylist để hiện thực hóa giấc mơ thời trang ấp ủ từ nhỏ. Quyên Phương chia sẻ: "Làm stylist cho Chi nói riêng và làm thời trang nói chung là giấc mơ từ bé của mình nhưng đến hơn 1 năm nay mình mới chính thức cọ xát với vai trò này"

Trong chương trình "Em Xinh Say Hi", Quyên Phương chủ động đẩy mạnh tinh thần thời trang hiện đại, đồng thời sử dụng yếu tố truyền thống như những điểm nhấn tinh tế nhằm giữ sự cân bằng. Bộ trang phục trong tiết mục "Hề" là ví dụ điển hình. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật tuồng cổ, các chi tiết như ngạch đội đầu, cờ lệnh, lông trĩ… được biến tấu vừa đủ để khán giả vẫn nhận ra hơi thở dân gian nhưng không cảm thấy nặng nề. Đây chính là cách "cập nhật" văn hóa truyền thống khéo léo, biến chất liệu cũ thành ngôn ngữ mới phù hợp với sân khấu hiện đại. Về mặt thị giác, thiết kế tạo nên sự kịch tính cần thiết cho một tiết mục biểu diễn, nhưng vẫn cho thấy sự gắn kết chặt chẽ với bản sắc Việt.

Nếu "Em Xinh Say Hi" là nơi thử nghiệm với tính đương đại thì "Sing!Asia" lại là sân khấu quốc tế, nơi đòi hỏi nghệ sĩ phải nổi bật bằng bản sắc riêng. Trong tiết mục "Buôn Trăng", Phương Mỹ Chi xuất hiện trong bộ tứ thân cách tân thêu họa tiết con cò là biểu tượng gắn với sự cần cù, hy sinh của người phụ nữ Việt. Ở đây, không chỉ là câu chuyện về một bộ trang phục mà còn là sự dung hòa tinh tế giữa tính biểu tượng và thẩm mỹ: phom dáng mềm mại giúp tôn dáng ca sĩ, gam màu thanh khiết tạo cảm giác bay bổng, trong khi từng đường thêu tỉ mỉ khiến bộ trang phục trở thành tác phẩm nghệ thuật. Khi đặt trong bối cảnh một cuộc thi quy tụ nhiều nền văn hóa châu Á, sự lựa chọn này biến hình ảnh "cô gái Bắc Bộ" thành một tuyên ngôn văn hóa, đồng thời đưa yếu tố Việt Nam tiến gần hơn với ngôn ngữ thời trang quốc tế.

Đặc biệt, trong "Mashup Lý Bắc Bộ x Đẩy xe bò", bộ áo dài cách tân từ Thủy Design House đã tạo nên hiệu ứng trình diễn mạnh mẽ. Đây là một quyết định mang tính nhạy bén của stylist, khi nhận ra thiết kế này không chỉ đẹp mà còn "sinh ra cho sân khấu" nhờ phom dáng vừa tôn chuyển động cơ thể vừa đủ cầu kỳ để phát huy ánh sáng và vũ đạo. Lựa chọn này còn phản ánh một xu hướng hợp tác ngày càng sâu rộng giữa nghệ sĩ trẻ và các nhà thiết kế Việt. Khi thời trang và âm nhạc kết hợp, sân khấu không chỉ trở thành nơi biểu diễn mà còn là không gian đối thoại, nơi mỗi chi tiết trang phục góp phần nâng tầm vị thế thời trang Việt Nam trong mắt công chúng.

Những sáng tạo đáng trân trọng

Phong cách thời trang biểu diễn của Phương Mỹ Chi dưới bàn tay của stylist Quyên Phương cho thấy một hướng đi đáng trân trọng của nghệ sĩ trẻ Việt Nam, khẳng định bản sắc dân tộc trong bối cảnh hội nhập quốc tế. Vai trò stylist không đơn thuần là lựa chọn trang phục đẹp, mà là tạo dựng hình ảnh, gắn kết giữa âm nhạc, sân khấu và cá tính nghệ sĩ. Nhìn vào Phương Mỹ Chi, có thể thấy sự chuyển mình, từ một giọng ca dân ca gắn với áo bà ba, áo dài giản dị, nay cô xuất hiện với phong cách đa dạng, trẻ trung hơn nhưng vẫn giữ hồn dân gian. Đó là thành công lớn nhất của Quyên Phương, giữ được "cái gốc" mà vẫn kết hợp được tinh thần thời đại.

Thời trang biểu diễn không chỉ đóng vai trò trang phục sân khấu mà đã trở thành một phần bản sắc nghệ thuật của Phương Mỹ Chi. Nếu giọng hát mang lại cảm xúc cho khán giả thì trang phục là yếu tố thị giác định hình hình tượng và câu chuyện mà cô muốn kể. Qua từng tiết mục, những bộ áo dài cách tân, tứ thân thêu thủ công hay thiết kế lấy cảm hứng từ tuồng cổ đã tạo nên sự gắn kết chặt chẽ giữa âm nhạc và hình ảnh. Người xem không chỉ nghe một giọng ca dân gian đương đại, mà còn nhìn thấy một phong cách trình diễn dung hòa truyền thống và hiện đại. 

Nhờ đó, Phương Mỹ Chi thoát khỏi khuôn mẫu "cô bé dân ca" để trở thành nghệ sĩ trẻ có cá tính, sở hữu một hình ảnh xuyên suốt, vừa tôn vinh cội nguồn văn hóa, vừa khẳng định sự sáng tạo phù hợp với khán giả đương thời. Chính sự cộng hưởng này khiến mỗi màn trình diễn của cô không chỉ là một tiết mục âm nhạc, mà còn là trải nghiệm nghệ thuật tổng thể, nơi thời trang và âm nhạc hòa làm một.

Trong kỷ nguyên số, mạng xã hội đã biến thời trang biểu diễn từ yếu tố hỗ trợ sân khấu thành một phần quan trọng trong việc xây dựng "thương hiệu cá nhân" của nghệ sĩ. Mỗi bộ trang phục, mỗi layout trình diễn khi được chia sẻ qua hình ảnh, video, hay clip hậu trường đều có khả năng lan truyền mạnh mẽ, trở thành điểm nhận diện gắn liền với tên tuổi ca sĩ. Với Phương Mỹ Chi, những lựa chọn phục trang vừa giàu bản sắc văn hóa vừa bắt kịp thị hiếu hiện đại không chỉ giúp cô nổi bật trên sân khấu, mà còn tạo nên hình ảnh dễ nhớ, dễ lan tỏa trên mạng xã hội. Chính sự cộng hưởng giữa âm nhạc, phong cách trình diễn và thời trang đã giúp cô xây dựng một dấu ấn riêng biệt. 

Có thể nói, nhờ tận dụng tốt sức mạnh của thời trang trong bối cảnh mạng xã hội, Phương Mỹ Chi đã nâng tầm hình ảnh của mình từ một giọng ca dân ca nổi bật thành một nghệ sĩ trẻ sở hữu thương hiệu cá nhân bền vững.