Mở không gian đối thoại về tính nữ trong nghệ thuật tạo hình

Trong khuôn khổ chuỗi sự kiện nghệ thuật Her đang diễn ra tại Hà Nội, ngày 17/5, chương trình Art talk (đối thoại nghệ thuật) cùng tên đã được tổ chức, thu hút đông đảo nghệ sĩ, nhà nghiên cứu, sinh viên mỹ thuật và những người yêu hội họa tham dự.

Tham gia đối thoại có MC, nhà báo Yên Khương, nhà văn Trương Quý, diễn giả Ngô Thùy Linh cùng nhóm Họa sĩ Mười Bốn. Các khách mời đã cùng khán giả trao đổi về những câu hỏi xuyên suốt triển lãm Her như: "Vì sao phụ nữ luôn là nguồn cảm hứng lớn của nghệ thuật?", "Tính nữ trong hội họa là gì?", "Vì sao đề tài phụ nữ chưa bao giờ cũ trong sáng tạo?"…

Không nặng tính học thuật, không khí đối thoại của Art talk Her diễn ra nhẹ nhàng nhưng giàu cảm xúc. Các diễn giả và người tham dự không cố gắng định nghĩa phụ nữ bằng những khuôn mẫu cố định mà chia sẻ cách mình cảm nhận Her qua ký ức, trải nghiệm và những rung động cá nhân.

Nhà văn Trương Quý đánh giá cao cách làm việc của các nghệ sĩ trong triển lãm khi công chúng có thể nhìn thấy hành trình hình thành tác phẩm từ những ký họa thực tế. Theo anh, đó là biểu hiện của sự lao động nghệ thuật nghiêm túc và đáng trân trọng trong bối cảnh công nghệ số ngày càng chiếm lĩnh đời sống sáng tạo.

Trong khi đó, diễn giả Ngô Thùy Linh chia sẻ, chị cảm nhận được sự dịu dàng và ngọt ngào từ hai tác phẩm của nữ họa sĩ Dương Thị Ngọc Lụa trưng bày tại triển lãm. Theo chị, việc phụ nữ có thể nhìn thấy chính mình trong các tác phẩm nghệ thuật chính là thành công lớn của các họa sĩ cũng như của Her.

Họa sĩ Dương Thị Ngọc Lụa cho biết, chị mới quay trở lại với hội họa trong vài năm gần đây. Quá trình làm việc cùng nhóm Họa sĩ Mười Bốn đã mang đến cho chị nguồn động lực để tiếp tục sáng tác. Những tác phẩm chị mang tới triển lãm cũng chính là sự phản chiếu cảm xúc và trải nghiệm cá nhân.

Ở góc độ nghề nghiệp, họa sĩ Nguyễn Hồng Tuấn cho biết ý tưởng thường xuất hiện ngay tại thời điểm tiếp cận người mẫu. Những nét phác thảo nhanh giúp họa sĩ bắt dáng, định hình bố cục và trở thành nền tảng cho tác phẩm hoàn chỉnh sau này. Theo anh, các hoạt động thực hành nghệ thuật thường xuyên cùng workshop như Her Flow, Her Feel, Her Form trong khuôn khổ triển lãm đã tạo môi trường để nghệ sĩ khơi mở cảm hứng sáng tạo.

Họa sĩ Nguyễn Thịnh bày tỏ sự trân trọng đối với cách tổ chức của nhóm Họa sĩ Mười Bốn. Anh cho rằng việc kết hợp triển lãm với workshop và hoạt động ký họa trực tiếp đã giúp đưa nghệ thuật đến gần công chúng hơn, đồng thời tạo cơ hội để người xem hiểu và trân trọng lao động sáng tạo của nghệ sĩ.

Không chỉ các nghệ sĩ, nhiều khán giả tham gia chương trình cũng chia sẻ những cảm nhận của mình. Một nữ khách mời cho rằng Her đã tạo nên một không gian nơi người xem không cần phải hiểu hết về nghệ thuật nhưng vẫn có thể tìm thấy nơi trú ẩn cho cảm xúc của mình. Chị nói rằng triển lãm về phụ nữ cũng là nơi phụ nữ được tạm rời khỏi những bộn bề thường nhật để đối diện với chính cảm xúc và nữ tính của bản thân. "Tôi không còn hỏi bức tranh vẽ gì nữa mà tự hỏi người phụ nữ trong tranh đã trải qua câu chuyện gì, hay họa sĩ đã nhìn thấy điều gì ở họ", chị chia sẻ.

Một nhà sưu tập tên Minh cho biết chị xúc động khi xem các tác phẩm tại triển lãm và cảm nhận được tâm huyết mà các họa sĩ gửi gắm trong từng bức tranh. Theo chị, hội họa không chỉ là nghề nghiệp mà còn là lao động của cảm xúc và đam mê.

Đáng chú ý, Jay, một người mẫu trẻ làm việc cùng nhóm Họa sĩ Mười Bốn, cũng mang tới góc nhìn thú vị về hành trình trở thành "chủ thể của nghệ thuật". Jay cho biết niềm yêu thích loại hình này bắt đầu từ phân cảnh Jack vẽ Rose trong bộ phim Titanic. Sau đó, cô chủ động tìm hiểu và kết nối với các họa sĩ để tham gia làm mẫu vẽ. Với Jay, điều đặc biệt nhất sau mỗi buổi ký họa là được nhìn thấy hình ảnh của chính mình qua nhiều góc nhìn và phong cách khác nhau, từ đó cảm nhận rõ hơn cách mỗi nghệ sĩ nhìn về vẻ đẹp phụ nữ.